【記者廖宥婷/台中報導】
「LAB X青年創作工作室」是臺中國家歌劇院藝術跨域實驗平台培育人才的重要計畫，第三年以「舞蹈跨域」與「物件跨域」雙主題陪伴25歲以下年輕藝術工作者創作。今年首度安排國際導師日本全才藝術家梅田宏明擔任「舞蹈跨域」導師，另「物件跨域」則由飛人集社團長石佩玉、實踐大學媒體傳達設計學系助理教授蔡遵弘以雙導師陣容，陪伴Pizo與藍科晨、曾淯婷與林映辰，曾玟婷及蔡松均等6位學員研究與創作發展，於11月19日在歌劇院完成階段性成果發表。
三位導師與學員在近半年的研究發展期間，每個月透過線上會議或實體工作坊密切交流與討論，石佩玉及蔡遵弘分享專業資訊及經驗，透過多面向的提問，讓學員不斷反思與檢視素材的挑選或形式的表達，追尋意念輪廓能更清晰的呈現。梅田宏明則從觀察、提問、討論中，引導學員表達，互相觀看彼此的創作發展，鼓勵學員在對話、實驗與辯證的過程中，自由地發揮創意。
舞蹈跨域組的舞蹈創作Pizo，與科技創作藍科晨共創作品《不同選擇下的孤獨體驗》，邀請舞者黃柏嘉加入演出，過程中使用動態捕捉儀即時記錄舞者身體動作，並擷取舞者身影轉化為舞台上共舞的光影，透過三台投影機與一台Kinect感應器，以斜角投影的方式進行光雕與融接投影，創造出不同光區，成為結合舞者、身影、光影，與電腦運算投影交織的場域，映射出既真實又虛構的量體與空間。舞蹈背景的曾淯婷與燈光設計林映辰首次合作即展現極佳默契，兩人在計畫前期花費大量時間進行各式媒材的認識與討論操作的可行性，創作後期加入音樂設計曾宥勝，三人共同呈現的作品《Embodying》以現場鋼琴演奏展開，隨之觸發蜿蜒曲折的燈條裝置，光源從點、線、面勾勒出空間的輪廓。曾淯婷身上纏繞燈條，可被辨識的舞者肢體動態與被電腦程式指令控制而閃爍流瀉的燈點，開創肢體、燈光與音樂相互對話的空間。
物件跨域組的曾玟婷，大學時期主修媒體傳達設計，創作類型包含動態影像、雕塑裝置及繪畫。此次作品《作為景觀》靈感源自約翰．伯格著作《觀看的方式》，將身體做為一種景觀，以羊毛氈為主要媒材，結合鏡子、生活五金、小馬達等各式配件，運用拆解和拼貼的手法，賦予人體器官變成不同生物的想像，也提供觀眾多重想像與觀看的選擇。蔡松均大學主修劇場燈光設計，熱衷舞蹈、參與許多接觸即興與現地創作作品。心思細膩的他習於觀察週遭空間，對於人與環境的關係及感受，提出叩問，成為此次創作開端。經由日常生活物件的摸索，嘗試透過人、物、光、聲、景的移動及關係變化，打破既定框架，探詢形體的真實樣貌，進而重新思考人的自我定位。
將近半年的陪伴過程後，梅田宏明提到：「自己年輕時曾是習慣於單打獨鬥的創作者，此次擔任導師，從旁觀察兩組團隊皆強烈感受到他們樂於共享，以及與夥伴的專業相互連結進行創意激發的動能。」石佩玉則建議擁有許多資源與嘗試機會的年輕創作者，要勇於跨出第一步、找到對的方向，自然會吸引為共同目標前進的夥伴。
歌劇院藝術總監邱瑗表示：「LAB X青年創作工作室提供的是一個允許年輕創作者放膽創意，實驗想像的環境，這是一個過程遠比結果重要的學習平台。對於本屆學員而言，這段互為探索與激盪的過程，在他們未來藝術創作的道路上，必定彌足珍貴。」
